bilingua рекомендует:

Сотни тысяч людей на земном шаре проживают необъяснимый с точки зрения современной науки духовный опыт, выводящий человека за границы обычного мира. Когда подобный опыт переживает художник, это неизбежно находит отражение в его творчестве. «Персональная Вселенная» — книга-свидетельство такого рода опыта ее автора, художника Светланы Богатырь: «Эта книга — первый шаг моего возвращения как художника в Россию. 17 лет у меня не было выставок здесь потому, что я — человек не денежный, а везти работы оттуда — дорого. Книга — это мой долг и дар любви России». В книге использованы тексты и около 111 рисунков автора.

Роман-триптих о жизни Москвы в период с 1933 по 1952 год. Семья Грачевых — братья Борис, Константин и их сестра Антонина — представители поколения москвичей, ставшего свидетелем роковых событий эпохи. Их судьбы напрямую связаны с тайными проектами советского правительства, их жизнь — осколок зеркала, в котором видна судьба страны. Автор воссоздает дух времени, используя запоминающиеся детали и находя точные интонации.

Проза Эдуарда Шульмана имеет своё лицо, всегда узнаваемое, но разное, как изменчива улыбка одного и того же человека. Автор погружает читателя в историю, и заставляет по-новому взглянуть на привычное...

Как определить такой жанр — роман-миниатюра?! Собрание документов, снабженное авторскими комментариями?! Исторические хроники?! Есть события подлинные, есть мнимые, есть домысел, а есть и чистый вымысел, хотя и тщательно психологически выверенный, имеющий право на реальное существование. Тут можно говорить не столько об исторической подлинности, сколько об игре в историческую подлинность. Но игра захватывает. Простодушный читатель скажет: не оторвешься, а про жанр — и не вспомнит.

Автор втягивает нас в процесс осмысления, вернее, переосмысления того, что казалось нам непреложным. Умение показать иторию, которую мы знали, но не были ею потрясены, — потрясает. Потрясает скрытая за сухой, казалось бы, информацией, иногда ироническая, иногда документально лаконичная авторская интонация, которая таит такой эмоциональный накал, что читателя порой током пронизывает. Эта проза чрезвычайно энергетически насыщена, что удивительно при ее литературной «сделанности» и мастеровитости.

«Теория моды» — это новый толстый журнал об актуальных темах в сфере модной культуры. Он выходит в рамках проекта «Культура повседневности», издательства «Новое Литературное Обозрение». Журнал разделён на рубрики: одежда, тело, культура. В центре первого раздела — стиль денди и эдвардианцев, яркими представителями которого являлся Ноэл Пемпертон Биллинг, Стивен Теннант, Оскар Уальд и др. Денди полагалось быть стройным, чисто выбритым, исключая маленькие аккуратные усики, иметь налёт таинственности и изнурённой элегантности. На обозрение читателя выносятся политические события 40-50-х годов, с целью понять этот стиль и проникнуть в его особенности. Также интересна тема «Что носят за решёткой». Она посвящена форме заключённых как средству отражения хода тюремных «реформ» и её эволюция на протяжении нескольких лет. Время показало, что потребление одежды, «введённое в повседневную жизнь заключённых», положительно влияет на «формирование личности» за тюремной решёткой. А в статье «Что стоит за фетишизацией японской школьной формы?» говорится о стиле уличной моды kogal. В рубрике события рассматриваются самые крупные и значимые арт-события за последние несколько месяцев, среди которых выставка фотографий Мишеля Конта и выставка иллюстраций «ИНСТИТУТ УЛЫБКИ».

В целом «Теория моды» демонстрирует серьёзный подход к культуре моды и стиля. Среди редакторской коллегии преподаватели нью-йорских и лондонских колледжей искусства и дизайна.

О том как уходит детство, чтобы снова прийти к кому-нибудь другому. Трогательная сказка для детей и взрослых с прекрасными иллюстрациями Ю. Валеевой. Все мы знаем как быстро вырастают дети и как сложно с ними расставаться. Это сказка о любящей маме и её сынишке, которому она с детства пела: «Спи, мой хороший, спи мой родной, чтоб не случилось, я буду с тобой». Это песенка проходит лейтмотивом в отношениях мамы и сына, который становится взрослым и уже напевает знакомую песенку своей маленькой дочке. После прочтения не покидает чувство грусти и вместе с тем гармонии: время идёт, но всё на своём месте и движется по мудрым законам жизни.

Фольклористом С.Б. Борисовым был открыт особый феномен: письменный жанр современного городского фольклора- рукописные девичьи рассказы о любви, представляющие собой «наивное творчество» подростков. В предварительной статье сообщается, что в основе этого жанра лежит устное городское предание, «бытовой рассказ». Огромное влияние на девичьи рассказы оказало творчество Эдуарда Асадова, стихи которого нередко цитировались. Любовные рассказы описывают все мыслимые любовные коллизии — пробуждение любви, эротическое влечение, первое сближение, ревность, измену, охлаждение — описывают банально, шаблонно, но это не мешает искренне сопереживать героям любовных рассказов. Автор разбирает жанры любовного рассказа: анкеты, рукописные журналы, дневник, новогодние «пожеланники», альбом-песенник и т.д. Только в эпоху «оттепели» эти предания начинают проникать в периодику.

Замечательный американский писатель, при жизни признанный классиком американской литературы, автор нашумевшего романа «Случай портного».

Действие романа происходит в период Второй мировой войны, в небольшом городке на Восточном побережье. В 1940 году президентом США выбирают не демократа Рузвельта, а лётчика Чарлза Линдберга — по политическим ориентирам — республиканца, симпатизирующего Гитлеру. Впоследствии в Белом доме приходят к власти фашисты. Рассказчик — 7-летний мальчик-еврей, семья которого раскалывается, являясь отражением напряжённой политической ситуации в стране: брат и сестра отца агитируют за президента, тогда как двоюродный брат уходит воевать с фашистами.

По мнению Льва Данилкина, книжного обозревателя «Афиши», роман Ф. Рота «Заговор против Америки»: «сильный роман-метафора», где присутствует «постоянное напряжение, тугие сюжетные пружины, стопроцентная непредсказуемость».

Литературный дебют известного музыканта и продюсера, главы рекорд-лейбла «Снегири» и группы «Мегаполис», по атмосфере более всего напоминает знаменитый фильм Боба Фосса «Кабаре». Предвоенная Германия 30-х, богемный Берлин заполнен свингующей молодёжью. Молодая Лени Рифеншталь, только закончившая съёмки «Олимпии», знакомится с четырьмя юными архитекторами из бюро Альберта Шпеера. У парней странное хобби: они пытаются электрифицировать гитару. Через Лени о творческих поисках сотрудников главного проектировщика столицы Третьего рейха становится известно Адольфу Гитлеру. Проект под кодовым названием «Юбка» курируется лично фюрером...

«Чаку Бери и Beatles надо было назвать свою известную песню “Back in the Third Reich”... Убедительное, хотя и не завершённое исследование о тоталитарных корнях рок-н-ролла. Странно, что Штирлиц пропустил эту захватывающую историю».

А.К. Троицкий.

Следите за анонсами событий, возможно в скором времени мы пригласим Олега Нестерова и он нам поведает о написании своей новой книги «Юбка».

Вторая книга из серии путеводителей по исчезающей Москве. Истории об архитектурных и литературно-исторических памятниках, написанные в форме занимательных рассказов, связанных между собой единой нитью повествования. Это позволяет читателю с книгой в руках прогуляться по предложенному маршруту и сделать свои личные открытия. На этот раз прогулка начнется с Боровицкой площади, фактически из самого центра Москвы. К работе над книгой привлечены краеведы Алексей Митрофанов, Александр Можаев, Юлия Мезенцева.

На страницах книги собраны истории как об известных москвичам и туристам объектах — улицах Волхонке, Воздвиженке, Знаменке, Боровицкой и Пушкинской площадях, так и о переулках и улочках, мимо которых мы спешим каждый день, но не замечаем старинных флигелей с причудливой лепниной, незамысловатых построек, появившихся после пожара 1812 года и городских усадеб, знакомых нам по книгам Толстого. Малый Знаменский переулок, Леонтьевский, Брюсов… Именно там еще сохранился дух старой Москвы. Но столица меняется так стремительно, что, возможно, скоро только в путеводителях и останется призрак уходящего старого города.

Впервые на русском языке блистательный роман британского Пелевина Уилла Селфа «Как живут мертвецы»!

Уилл Селф (р. 1961) — один из самых ярких современных английских прозаиков, «мастер эпатажа и язвительный насмешник с необычайным полетом фантазии». Критики находят в его творчестве влияние таких непохожих друг на друга авторов, как Виктор Пелевин, Франц Кафка, Уильям С. Берроуз, Мартин Эмис. Роман «Как живут мертвецы» — общепризнанный шедевр Селфа.

Шестидесятипятилетняя Лили Блум, женщина с вздорным характером и острым языком, полжизни прожившая в Америке, умирает в Лондоне. Ее проводником в загробном мире становится австралийский абориген Фар Лап. После смерти Лили поселяется в Далстоне, призрачном пригороде Лондона, где обитают усопшие. Ближайшим ее окружением оказываются помешанный на поп-музыке эмбрион, девятилетний пакостник-сын, давно погибший под колесами автомобиля, и Жиры — три уродливых создания, воплотившие сброшенный ею при жизни вес. Но земное существование продолжает манить Лили, и выход находится совершенно неожиданный...

Буйная фантазия Селфа разворачивается в полную силу в описании воображаемых и реальных перемещений Лили, чередовании гротескных и трогательных картин земного мира и мира мертвых.

В своем романе, где главным героем является именно портрет, Ф. Шандернагор рассказывает историю жизни Батиста В***, художника XVIII века, который «может быть, и не существовал в действительности», но вполне мог быть собратом по цеху знаменитых живописцев времен Людовика XIV и Людовика XV. Исторический контекст позволяет автору на частном примере судьбы артиста исследовать вечные вопросы творчества в целом.

Франсуаза Шандернагор — известная французская писательница, член Гонкуровской Академии, лауреат многих литературных премий. Юрист по образованию, выпускница Высшей школы Национальной администрации и Института политических наук, проработав более двадцати лет в Государственном Совете Франции, она покинула свой пост в 1993 году, чтобы полностью посвятить себя писательской деятельности. Сегодня ее книги издаются на восемнадцати языках, по ним ставят пьесы и снимают фильмы.

В сборники замечательного драматурга и сценариста, одного из самых загадочных, самых «недетских» сказочников отечественной драматургии Евгения Шварца (1896-1958) вошли классические пьесы-сказки и киносценарии, полные светлого поэтического очарования, глубоких философских раздумий и человеческой доброты, — легендарные произведения, на которых выросло уже не одно поколение читателей.

По его сценариям поставлены фильмы «Первоклассница», «Золушка», «Дон-Кихот», в которых снимались блистательные актеры Э. Гарин, Я. Жеймо, Ф. Раневская, Н. Черкасов, Ю. Толубеев и др., классикой российского кино стал фильм М. Захарова по пьесе Шварца «Обыкновенное чудо». «Сказка рассказывается не для того, чтобы скрыть, а для того, чтобы открыть, сказать во всю силу, во весь голос то, что думаешь», — говорит Шварц в прологе к одной из своих сказок для взрослых.

Жан-Поль Сартр (1905-1980) — выдающийся французский писатель и философ, литературный критик и публицист, общественный деятель и драматург — давно стал легендой, но до сих пор остается одной из самых неоднозначных и загадочных фигур ХХ века. Особую популярность писателю снискали его драматургические произведения.

Оказывается, в научных институтах мира проводятся увлекательнейшие изыскания. Например, можно ли научить голубя разбираться в живописи? Как бороться с бретельками бюстгальтера, вечно соскальзывающими с женского плеча? В какой именно день и час Ван Гог написал картину «Восход луны»? Как соотносится плодовитость исследователя с количеством его внебрачных связей?

Но это отнюдь не значит, что ученые мужи валяют дурака, изнывая от безделья. Как раз наоборот. Авторы этих забавных статей идут к важным и полезным целям. Читателю предлагается обнаружить их самостоятельно, а также признать, что наука все-таки обладает одним совершенно неожиданным качеством: чувством юмора.

В центре внимания данной книги — коммуникативный бум, начавшийся на рубеже XIX-XX вв. и обернувшийся продолжающейся и по сей день серьезной трансформацией культуры. Средства массовой коммуникации превратили в публику все группы и слои общества, что привело к нарушению сложившихся в культуре отношений между образовавшейся в элитарной среде постоянной, с одной стороны, и случайной, не приобщенной к искусству публикой, с другой. Если постоянная публика — активный субъект истории искусства и творец культуры, то случайная публика пассивна, и ее потребности и вкусы находятся за пределами утвердившихся в истории культуры ценностей. Автор предлагает исследовать ее в ракурсе психологии масс. Лидерство случайной публики в искусстве имело своим следствием возникновение и эскалацию массовой культуры, т.е. культурную катастрофу, остающуюся не преодоленной до сих пор. Автор фиксирует позитивную роль постоянной публики как транслятора культурных норм и установок. Постоянная публика это активное звено художественного процесса, и ее исчезновение приводит к понижению уровня культуры. Создавшаяся ситуация особенно характерна для переходных эпох, к каким относится и рубеж XX-XXI вв. Уделяя внимание генезису переходной ситуации и связанным с ней трансформациям в истории публики, автор находит проблемные узлы культурной политики государства на поздних этапах истории искусства и культуры, пытаясь их осмыслить. Исследуя социологический, социально-психологический и исторические аспекты публики, автор предпринимает также ее культурологическую интерпретацию, превращая публику в объект исследования теории и истории культуры.

Книга предназначена для культурологов, искусствоведов, историков, философов и всех, кто интересуется вопросами культуры.

«Апология нарциссизма» — книга русского философа и психолога Вадима Руднева, автора 12 книг по философии и психопатологии. В ней дано новое освещение традиционных проблем: нарциссизм, скандал, обсессивно-компульсивный невроз, анекдот, проблема «язык и психическое заболевание», истина и безумие. Объединяет работы, помешенные в книге междисциплинарный подход. Классический современный психоанализ, классическая семиотика в Тартуском духе, антропология Грегори Бейтсона и антипсихиатрия Рональда Лэйнга, аналитическая философия Витгенштейна, мотивный анализ Бориса М. Гаспарова, классическая филологическая поэтика — вот далеко не полный перечень методов, которые используются в этой книге, плюс собственная методологическая стратегия автора, которую он называет «философией текста».

Книга будет интересна философам, психологам, культурологам, филологам, психиатрам, а также всем читателям, интересующимся проблемами психики.

bilingua рекомендует:

Аллегория, морализаторство, свифтовская сатира, попытка ответить на вечный вопрос, кто — Бог или сам человек — отвечает за причиненное миру зло, вписывание сверхъестественного в повседневную жизнь — все это присутствует в новеллах Поуиса в полной мере. «Притчи» считаются самым известным сборником его новелл. Герои — среди которых, кроме человека, животные и даже неодушевленные предметы — ведут нравоучительные и не лишенные юмора беседы о вере, природе греха, человеке, приходя подчас к совсем неутешительным для последнего выводам. Девятнадцать рассказов сборника — девятнадцать маленьких моралите — преподают урок колкого, ироничного гуманизма: оказывается, можно учиться и у самого малого создания Божьего там, где человечности учит не человек, а самая обыкновенная блоха.

Аллегория, в некотором смысле, относится не только к человеку средневековья, но скорее — просто к человеку и даже — к человеку вообще. В самой природе мысли и языка — представлять нечто невещественное образными средствами.
Клайв Стейплс Льюис

Вместе с такими видными писателями, как Д.Г. Лоуренс, Ф.С. Фицджеральд, Э. Хемингуэй и У. Де Ла Мар, Теодору Фрэнсису Поуису удалось вывести мастерство английского рассказа на уровень, незнакомый их предшественникам — Э. По, Р. Киплингу и Г. Джеймсу. Романы и рассказы Поуиса, особенно сборник «Притчи», составляют корпус несомненных шедевров, уникальных по замыслу и объединенных превосходным литературным качеством.
Кеннет Хопкинс

Его тревожили две разнородные проблемы: кардинальная проблема добра и зла — и проблема словесного выражения, библейского стиля, который не казался бы искусственным.
Хорхе Луис Борхес

Впервые на русском языке публикуется роман Милана Кундеры «Жизнь не здесь», написанный в 1970 году и повествующий о судьбе молодого поэта в эпоху террора, когда «поэт и палач властвовали рука об руку». В рамках индивидуальной биографии перед читателем разворачивается рассказ о любви и предательстве, о поэтическом таланте и политическом конформизме, о столкновении лирического сознания с юношеским себялюбием, о сопряжении Поэзии и Истории. По словам самого автора, это книга о том, как поэзия в «один роковой день» превращается «в искусство, приукрашивающее зверства», улыбаясь миру «кровавой улыбкой невинности».

Том Уэйтс — самый культовый из культовых музыкантов современности. Он всегда шел не против и даже не поперек течения — никакого течения для него будто и не существовало. В 1970-е годы, в пору расцвета глэм-рока и стадионного пафоса, он воплощал собой романтику городского дна: под джазовый аккомпанемент пел битнические баллады о несчастной любви и сердце субботней ночи в дебрях мегаполиса, о бродягах и стриптизершах, о карлике из Гонконга и пуэрториканке на деревянной ноге; и его любимым поэтом был Чарльз Буковски. В 1980-е, когда правили бал постпанк, с одной стороны, и бездушная пластиковая попса, с другой, — обратился к радикальному арт-хаус-кабаре, изобретал собственные музыкальные инструменты, сотрудничал с выдающимися авангардистами нью-йоркской сцены. К 1990-м — стал бесспорным эталоном творческой принципиальности, и каждый его новый альбом до сих пор воспринимается как откровение. Не менее успешно, чем музыкальная, развивалась и его кинематографическая карьера: Уэйтс написал саундтреки к ряду фильмов, сам снимался у Фрэнсиса Форда Копполы, Джима Джармуша, Роберта Олтмена и др. В данной книге, снабженной богатым иллюстративным материалом, собраны интервью с Уэйтсом за последние тридцать лет, едва ли не с того самого дня, как он впервые вышел на сцену лос-анджелесского клуба «Трубадур»...

Зимняя битва — захватывающая фантастическая история о борьбе четырех подростков, мечтающих воскресить память о своих родителях, с вымышленным, но от этого не менее страшным, тоталитарным режимом, — становится битвой, в которой каждый рано или поздно должен решить, к какому лагерю он примкнет. Книга, названная французской критикой лучшей литературной новинкой 2006 года для молодежи, призывает читателя-подростка к размышлению на вечные темы — такие, как человеческое достоинство, ответственность за принятые решения, роль личности в судьбе общества, место культуры в жизни человечества и важность преемственности поколений. Это произведение одного из ведущих современных французских авторов для детей и юношества Жана-Клода Мурлева, известного русскому читателю по книге «Река, текущая вспять», стало международным литературным событием и за один год было переведено на 11 языков.

Выдающийся французский иллюстратор, живописец, литограф, писатель-сюрреалист, артист, сценарист, телережиссер, комиксист Ролан Топор (1938-1987) родился в Париже в семье польского иммигранта. Творческая сороконожка, Топор, среди прочего, создавал театральные декорации, костюмы, афиши. Из-под его пера вышли пьесы, книги, короткие рассказы и даже «Манифест против дождя». Творчество и девиз «Смеясь, я уменьшаю страх свой» помогали Ролану Топору сражаться со страхом смерти, преследующим его еще с детства, со Второй мировой войны. Первый переведенный на русский язык роман Ролана Топора «Принцесса Ангина» — анархическая, полная головокружительной игры, странных сновиденческих образов, черного юмора и фантазий сказка — заставляет по-другому взглянуть на мир, в котором мы живем.

Эту трогательную книжку-картинку создали известный шведский писатель Ульф Нильсон и замечательная шведская художница Эва Эриксон. Обладатели премий Астрид Линдгрен и Августа Стриндберга, вместе они придумали и рассказали полную тонкого юмора и светлой грусти, умную и немного наивную историю о детях, в один скучный летний день решивших проводить в последний путь всех умерших милых зверюшек, которых они только смогут найти.

Хорошая детская книжка с картинкамиТАНЦУЮЩИЙ ЖИРАФ что может быть проще? Придумать интересную историю, изложить ее в стихах, сделать к ней талантливые иллюстрацииТАНЦУЮЩИЙ ЖИРАФ вот, казалось бы, и всё. Так почему же хороших детских книжек так мало? Наверное, здесь есть какой-то секрет.

И похоже, секрет этотТАНЦУЮЩИЙ ЖИРАФ вовсе не секрет для писателя Джайлза Андрэ и иллюстратора Гая Паркера-Риса. Жил-поживал в африканской саванне юный жираф Джеральд. Жизнь его была прекрасной, погодаТАНЦУЮЩИЙ ЖИРАФ чудесной, листьяТАНЦУЮЩИЙ ЖИРАФ сочными и свежими. Лишь одно омрачало счастливую жирафью жизнь: «а у жирафа шея длинная... он не умеет танцевать». Казалось бы, что такого. Но в джунглях самый важный день в годуТАНЦУЮЩИЙ ЖИРАФ это день Большого Бала, когда все без исключения звери пускаются в пляс:

«Вот отзвучал кабаний вальс
И носорожий рок-н-ролл,
И лев со львицею своей
В изящном танго лапы сплел...»

А бедолага Джеральд с его нетвердой походкой... Наверное, вы уже сами догадались, что произошло с ним на зверином балу? Как это и бывает в жизни, нашлись те, кто смеялся над Джеральдом, но нашлись и друзья. А с друзьями можно преодолеть любые трудности! Так что Джеральду повезло.

И не только с друзьями и наставниками, но и с необыкновенно красочными и весёлыми иллюстрациями. И не удивительно: художник, Гай Паркер-Рис, родился не где-нибудь, а на юге Африки, в Родезии, где находится самый большой в мире водопад Виктория и самое большое в мире стадо жирафов!

Перефразируя знаменитого писателя Джорджа Оруэлла, скажем так: «Все книги уникальны, но некоторые из них уникальнее других». Эти слова по праву можно отнести к книге «Доисторическая энциклопедия: динозавры». Давайте заглянем под обложку, сделанную как будто из кожи древнего неизвестного зверя (впрочем, мы с вами уже догадываемся, какого именно), и откроем книгу на любом развороте...

УХ! Прямо из центра книжки поднимается большая, яркая объемная картинка — динозавр. Рядом несколько предложений текста, а по углам — небольшие, тоже объемные, картинки с занимательными фактами об этом причудливом существе.

В книге с картинками очень важно, чтобы изображение и текст поддерживали и взаимно обогащали друг друга. Авторы книжки с блеском справились с этой задачей. Они собрали самые последние сведения и самые яркие, красочные факты об удивительных животных, когда-то населявших нашу планету. В книге описаны пятьдесят с лишним видов динозавров, а в конце изложены гипотезы о причинах их исчезновения.

Все продумано и сделано для того, чтобы книга получилась прочной. Никаких вставных-выдвижных элементов, норовящих выпасть и затеряться. Даже неугомонным юным исследователям будет нелегко истрепать «Динозавров». Недаром о них с восторгом отзываются библиотекари — а уж они-то знают, о чём говорят!

У книги есть лишь один недостаток: открывает её ребёнок и каждые пять минут: «Мама, мама! Смотри, какой раптор!», «Папа, папа, скорее! Вот это зубы — как сабли! Видишь?» И так десять раз подряд. Впрочем, мы не против, если у всех наших книжек будет такой недостаток.

Автор «Динозавров», мастер инженерных и книжных дел Роберт Сабуда, выпустил два с лишним десятка объемных книг. «Динозавры» — одна из последних и самых лучших его работ. Благодаря Роберту Сабуде за последние полтора десятка лет в книгах с объемными изображениями произошла настоящая революция. Необычную компоновку и прочную конструкцию объемных картинок можно смело считать «фирменным стилем» Сабуды, успешно опробованном на «Алисе в Стране Чудес», «Волшебнике страны Оз». Стиль этот прекрасно подходит для детского научно-популярного материала, где интересные факты словно оживают прямо перед глазами маленького исследователя.

Энциклопедия представляет собой серию «портретов» ключевых персонажей норвежского фольклора — героев быличек, преданий, поверий и сказок. В книгу вошли иллюстрации и тексты известного норвежского художника Т. Киттельсена, а также статья о нём.

Читатель не только познакомится с миром норвежской народной культуры, но и узнает о базовых понятиях, необходимых для толкования «фольклорной реальности». Особое внимание уделяется параллелям со сказками, мифами, преданиями других народов, а также отражению образов и сюжетов норвежского фольклора в мировой литературе. Это позволит читателю взглянуть другими глазами как на известные с раннего детства сказки, так и на современное фэнтези, с новым, более глубоким, интересом перечитать «Властелина Колец» и «Хроники Нарнии».

Книга адресована школьникам среднего и старшего возраста и всем, кто интересуется фольклором.

Семнадцать лучших сказок о Ёжике, которого, благодаря замечательной киноверсии Ю. Норштейна «Ёжик в тумане», успели полюбить во всём мире не только дети, но и взрослые. Всегда смешные и вместе с тем печальные истории известного писателя Сергея Козлова повествуют о совсем простых вещах, без которых, как ни странно, не бывает чуда.

Все будет хорошо.

Мало ли проблем у простого третьеклашки? И маму выдать замуж нужно, и друга-студента с девушкой помирить, и одноклассника от шпаны защитить... А если твоя мама того и гляди убежит на митинг, а одноклассник — гениальный древний египтянин, то совсем непонятно, чем всё может закончиться. Но он обязательно постарается, чтобы всё было хорошо...

В эту двуязычную антологию включены стихи сорока четырех наиболее значительных современных американских поэтов. С их творчеством отечественный читатель знакомится впервые.

Максим Кантор, автор «Учебника рисования» — самого монументального романа о современности, выступает в новом для себя жанре и представляет коллекцию остросатирических комедий о главных парадоксальных идейных коллизиях сегодняшнего мира.

«Перехваченные письма» — это XX век глазами трех поколений семьи из старинного дворянского рода Татищевых и их окружения. Автор высвечивает две яркие фигуры артистического мира русского зарубежья — поэта Бориса Поплавского и художника Иды Карской.

Составленный из подлинных документов эпохи, роман отражает эмоциональный и духовный опыт людей, прошедших через войны, революцию, эмиграцию, политические преследования, диссидентское движение.

Книга иллюстрирована фотографиями главных персонажей.

Владимир Алейников — один из основателей легендарного поэтического сообщества шестидесятых СМОГ (Самое Молодое Общество Гениев), поэт и прозаик, родился в Перми в 1946 году, вырос на Украине. С начала шестидесятых жил в Москве, учился на историческом факультете МГУ.

Жанр этой книги нельзя определить одним словом — это не мемуары в привычном смысле этого слова, а скорей художественно претворенный образ той непростой эпохи, поэтический рассказ о жизни богемы тех лет, друзьях и соратниках Владимира Алейникова — Леониде Губанове, Саше Соколве и многих других.

Михаил Щербаков — поэт и музыкант, одна изсамых ярких звезд современной авторской песни. Булат Окуджава считал его провозвестником нового качества этого жанра.

Это первая книга, посвященная его творчеству — в ней собраны критические статьи, появлявшиеся в прессе в разное время, литературные эссе и исследования, освещающие творчество Михаила Щербакова с самых разных точек зрения.